张玉芳荣获拾遗传承“传统刺绣（老绣）收藏与修复创新技艺非物质文化遗产传承人”称号

近期，凭借十余年在非遗老绣领域的深耕细作，张玉芳荣获拾遗传承“传统刺绣（老绣）收藏与修复创新技艺非物质文化遗产传承人”称号，这份荣誉不仅是对她个人技艺的高度认可，更是对非遗文化活化传承之路的有力见证。

张玉芳与老绣的邂逅，源于一次偶然。十余年前，在一堆蒙尘的旧物中，一块清代老绣残片吸引了她的目光。那细腻的针法、鲜活的色彩，即便历经百年沧桑，依然难掩匠心神韵。“当时就像被什么东西击中了，”张玉芳回忆起初次见到老绣的场景，眼中仍闪烁着激动的光芒，“我忍不住想，这样精美的技艺不能就这样被遗忘。”

彼时的张玉芳对刺绣技艺一无所知，为了探寻老绣背后的奥秘，她踏上了艰难的自学之路。没有专业导师指导，她就泡在图书馆查阅《中国刺绣史》《丝绣笔记》等古籍文献，从基础的针法辨识开始，逐一梳理四大名绣的技艺特点；没有实践样本，她就走遍全国各地的古玩市场、非遗工坊，收集残破的老绣片，反复观察揣摩；为了掌握丝线特性，她甚至专门学习缫丝工艺，了解不同朝代丝线的材质差异。

随着技艺的日益精湛，张玉芳的收藏也逐渐系统化。如今，她收藏了各类非遗老绣珍品，涵盖清代老绣官绣、四大名绣以及民俗刺绣和四大织锦，数量颇丰。

在她的收藏中，官绣作品尤为珍贵。张玉芳介绍道，官绣作为古代宫廷专用刺绣，工艺严苛，用料考究，如今完整保存下来的作品已寥寥无几。

四大名绣的藏品则展现了不同地域的文化特色。民俗刺绣藏品同样丰富多彩，包括虎头鞋、肚兜、帐幔等生活用品，充满了生活气息。而四大织锦中的云锦、蜀锦、宋锦、壮锦藏品，则展现了丝织与刺绣结合的独特魅力。

“修复老绣，不仅是技术活，更是良心活。”这是张玉芳常说的一句话。在她看来，老绣修复的核心是“修旧如旧”，每一个步骤都必须严谨细致，最大限度地保留其历史信息。

老绣修复的流程极为复杂，首先需要进行病害诊断，通过放大镜观察、材质检测等方式，确定绣片的破损程度、丝线老化情况、污染物类型等。随后，根据诊断结果制定修复方案，选择与原始材质一致的丝线、底料。为了找到匹配的丝线，张玉芳常常亲自动手染线，反复调试颜色，直到与老绣的色调完全一致。

修复过程中，最考验耐心的是针法复刻。不同朝代、不同地域的刺绣针法各具特色，如清代官绣的盘金绣、苏绣的虚实针、粤绣的钉金绣等，都需要精准复刻。张玉芳凭借多年的经验，能准确判断每一种针法的操作技巧，甚至能通过丝线的走向还原古代绣娘的操作习惯。在修复一块破损的民俗刺绣帐幔时，由于部分纹样缺失，她查阅了大量同期的民俗资料，结合当地的文化习俗，合理补全了纹样，既保持了整体的协调性，又不违背历史原貌。

“保护不是束之高阁，传承需要与时俱进。”在坚守修复技艺的同时，张玉芳始终思考着老绣的活化之路。她发现，传统老绣虽然精美，但与现代生活的契合度不高，难以被年轻人接受。为此，她大胆尝试将老绣元素与现代时尚相结合，进行创新设计。

她的创新作品涵盖了饰品、装饰画、服装等多个品类。在饰品设计中，她将小巧的老绣片与银饰、珍珠等材质结合，打造出发夹、项链、手链、戒指等精致饰品。一款镶嵌着民国绣片的发夹，以淡雅的兰花纹样为主体，搭配复古的金属配件，一经推出就受到年轻消费者的喜爱；她设计的老绣包包，则采用较大的老绣片作为包身主体，搭配简约的皮质配件，既保留了老绣的韵味，又兼顾了实用性。

从偶然邂逅到终身坚守，从自学成才到行业标杆，张玉芳用十余年的时光，与老绣结下了不解之缘。她以针为笔，以线为墨，在修复中延续历史，在创新中书写未来，让古老的刺绣技艺在新时代焕发出勃勃生机。正如她所说：“每一块老绣片都承载着一段历史，我的使命就是让这些历史不被遗忘，让传统技艺代代相传。”